达维特《荷拉斯兄弟之誓》赏析
雅克·路易·达维特Jacques Louis David (1748-1825)，是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家，是新古典主义绘画的代表人物。
达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色，他肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有别于同时代的英国肖像画。达维特能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。
这幅画创作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益，是达维特借古罗马的英雄故事表达了资产阶级革命的精神。题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方的人民却有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归属。 ……此处隐藏669个字……r> 这样你或会再次关注到光线的妙用，影子告诉读者，这是黎明时分。人物看似整装待发，但四个男人动作原始僵硬，妇女们看似在哭啼送行，实际是昏昏欲睡的晨眠初醒。然后我们再看人物的肢体。画家谙熟肢体语言的内在潜能，可这幅画中，儿子们的肢体有点僵硬刚强，为了弥补这种僵直，你会发现父亲的姿态和低垂的袍子用意深厚。既回应了背景柱式如同挂毯的意象，又用这种柔态缓和了画面的冲突，再用袍子和后面一群柔弱妇女形成了柔情的一面，与钢铁的剑和儿子们的肢体形成刚和柔的互济。
这幅画的妙处在于，虽然没有一滴血，但是你却能听到杀戮声，为将赴战场的儿子担心。父亲赤手握剑，因为他用了红色的袍子,袍子如同在流动的血，那未流一滴的血，全被袍子展现。这就是画家的高明之处。袍子的红是在阳光的照耀下，预示着光明是用战士的鲜血换来的。而儿子们是黑暗和光明之间的“天使”。画中的柱子没有经过修饰，没有柱墩,而是如儿子手中的钢茅直插大地。父亲手中的剑也仿佛随时会掉落下来。给人一种心灵及视觉上的震撼。在色彩的运用上，顺序是：白、红、黑、灰绿。黑白相间，黑暗时代和光明来临相互消融，黑和白两色均等的分布在画面上,造成一种强烈的戏剧效果。而男人和女人之间也形成了鲜明的对比。
画中的每个人物都是那样生动、典雅，但所有人物又都被合乎逻辑地和同样典雅地联结在一起。简而言之，整个画面给人一种简洁有力、整齐有序的印象。用威廉.沃根的话来说“就这个词的最好意义而言，这幅画看上去就像一个舞台造型。”画家以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和雄浑的笔调对这个场景进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
